Cuatro, la joven cadena televisiva del Grupo PRISA, lanzó un concurso para hacer el diseño de las cortinillas de promoción de la polémica serie Queer as folk. Se presentaron un total de 421 propuestas válidas.

Y ya se conocen, incluso aparecen en televisión, las cinco mejores elegidas por el público (13.300 votos obtuvo la ganadora) y otras tantas elegidas por un jurado de la cadena. Se pueden ver, además de en la tele, en la web de Cuatro. Algunas de ellas son realmente originales. Junto a la promo se puede ver el nombre del autor.

El premio consiste, según la web de Cuatro, “en ser creativo de Cuatro por un día y ver tus trabajos emitidos como parte integrante de la imagen corporativa de nuestra cadena“.

Pues es atractivo, aunque sólo sea para darse a conocer.

      
La célebre Luftwaffe (fuerza aérea alemana durante la II Guerra Mundial), independientemente de la bandera que defendía, era una engrasadísima máquina de guerra que como Atila, arrasaba por donde pasaba.

Una tecnología más avanzada, mejor preparación de sus pilotos y un mayor número de aparatos hacían de la “Arma Aérea” (traducción literal de Luftwaffe) una fuerza casi invencible. Llegaron a derribar más de 70.000 aeronaves aliadas.

Y detrás de todo esto, además de muchas otras cosas, había diseño industrial… y gráfico. La Luftwaffe disponía de un completísimo “Libro de Estilo” donde se daban las guías de colocación de símbolos en los aviones, métodos propios de identificación de aparatos por símbolos o aspecto exterior, lo que permitía precisar con exactitud su adscripción y su función, una guía de colores…

Y ya, en cuanto a aviones y detalles técnicos, dos páginas imprescindibles: LuftArchiv.de, más centrada en el diseño industrial y Luft ‘46 una extensa web con planos e ilustraciones de todos los aviones nazis que volaron durante la II Guerra Mundial. También muestra prototipos realizados por los visitantes de la página.

Por muchos reproductores que salgan, yo sigo fiel a WinAmp. Fue el primer reproductor que llegó a mi ordenador. Por eso, me ha sorprendido ver ahora que la interfaz clásica de este dispositivo virtual ha llegado a la vida real. Por ahora tan solo es un prototipo que no se sabe si algún día se comercializará, pero tiene todo el encanto de su hermano virtual.

Quien sabe, a lo mejor también se le pueden intercambiar la carátulas…

Vía | Gizmodo

…diseño gráfico digital y no sabías a quien preguntar.

Éso es lo que se puede encontrar en la web de Gustavo Sánchez Muñoz. Y no sabías a quien preguntar porque los temas a los que se refiere Gustavo sólo los conocen los profesionales del medio. Los que están todos los días entre maquetas, tinta, filmadoras y cuentahilos.

Estudios muy precisos sobre tratamiento del color, PDF y PostScript, duotonos, tintas planas, herramientas y todo lo relacionado con la preimpresión digital. También cuenta con artículos y traducciones de expertos de gran renombre.

No hay que dejar de consultar el Glosario de artes gráficas, diseño y afines que complementa este estupendo sitio. Eso sí, curiosos abstenerse, pueden terminar con tremendo dolor de cabeza.

Gustavo Sánchez Muñoz | Imagen digital

Google, o mejor dicho, alguno de los que mandan en el gigante de Internet, tiene una querencia especial por la pintura. En cuanto tienen una oportunidad, cambian su logo por una adaptación al estilo del artista en cuestión. La última se la han dedicado al cumpleaños de Miró.

También se ha cambiado el logo por personas o motivos relevantes: Día internacional de la mujer, de la tierra, del agua, Juegos Olímpicos, Ray Charles, Alfred Hitchcock, Einstein, conquistas espaciales, cambios de año…

ACTUALIZACIÓN: La familia de Miró ha solicitado a Google, que la ha atendido inmediatamente, la retirada del logo aduciendo violación de copyright. Vivir para ver… + info

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Leonardo da Vinci, Miguel Angel, Van Gogh, Picasso, Mondrian, Monet, Warhol y Miró
Google | Logos

Uno de los periódicos más influyentes del mundo, el New York Times se ha renovado y ha lavado la cara de su web. Mucho más limpio, gana en claridad y facilidad de navegación.

Así, a simple vista, el cambio más notable es el de fuente. De la antigua Times New Roman se ha pasado a la Georgia, aunque continuan usando la Arial como fuente sans serif para cabeceras de sección y epígrafes. También ha desaparecido el subrayado de los enlaces. En la parte superior han habilitado varias pestañas para una navegación más directa.

Otro de los aspectos en que más se ha notado el cambio es en el de la multimedia. La antigua versión digital de este periódico era bastante pobre en este sentido y con el rediseño todo lo relacionado con el audio y el vídeo ha ganado muchos enteros.

Aunque por ahora no funciona, en “My Times” se va a poder guardar todo tipo de enlaces, ya sean del propio periódico o externos. Como curiosidad, disponen de una sección donde se listan los artículos más citados por las bitácoras.

Web oficial | The New York Times

Hace no mucho, la publicidad era sólo cuestión de vallas, anuncios en prensa y televisión y señores con enormes tablones colgados a los hombros.

Pero eso ya no es suficiente. Hay que ir más allá. Hoy en día y cada vez más, va ganando espacios dentro del entorno urbano. A campañas agresivas como las de arriba (Apple y Nike) se le suman otras, menos espectaculares, pero que se mimetizan con el paisaje y van convirtiéndose en un elemento más del panorama cotidiano. Prueba de ello, son las imágenes de abajo (Swissair, Ikea, Stringfellows y Schweppes respectivamente).

En Brand infection se pueden ver un montón de ejemplos de este tipo categorizados por actividad comercial. También hay una colección de esloganes y una bitácora para los interesados en estos temas.

Web oficial | Brand infection

El holandés Helmut Smits es el diseñador de esta “estantería”. Su precio: 0 euros. Para montarla sólo hay que tener por casa unos cuantos discos de vinilo, libros, cedés, una televisión, un equipo de música y varios detalles mas: archivadores, cassetes, altavoces y alguna caja que otra, un poco de maña y… listo. De todas maneras, éste es sólo una propuesta. Cada cual lo puede distribuir a su gusto .

Este es uno de los trabajos que muestra en su web. Junto a él, se pueden ver otros diseños y montajes en espacios públicos bastante originales.

Web personal | Helmut Smits

He visto hoy en el programa Channel 4 de Cuatro un pequeño comentario sobre las marcas y los animales. Según han dicho, antiguamente la gente asociaba más una marca a una imagen que a un texto (había un elevado porcentaje de analfabetos). Así, muchas compañías adoptaron un animalito para que fuera familiar. En unos casos los humanizaban, en otros casos ya valían de por sí.

Hoy en día, la imagen de las empresas está llena de animales. Por ejemplo, el perro de Scottex, el famoso toro de Osborne, el pingüino de la editorial inglesa Penguin y el del sistema operativo Linux, el cocodrilo y el puma de la marca de ropa Lacoste y Puma, el león de la Metro Goldwin Mayer, el mono del Anís (ahora del Grupo Osborne), el caballo y el león de los fabricantes de coches Ferrari y Peugeot, el murciélago de Bacardi, el camello de Camel, el conejo de Playboy, el panda de Adena …

En la red, también se pueden encontrar muchos ejemplos: el burro de Edonkey, la vaca de Remember the milk, la rana de Kaeroo, el elefante de Menéame…

¿Recuerdas alguna más?

Siempre he pensado que los dibujos industriales eran una sucesión de líneas horizontales y verticales en blanco y negro y todos ellos muy aburridos. Pero viendo el trabajo del californiano Kevin Hulsey he de rectificar. Lleva más de 25 años dedicándose a esto y se nota.

Eso sí, su trabajo no lo regala. Una ilustración simple, más sencilla que la que acompaña esta anotación cuesta 30.000 dólares (algo más de 25.000 euros). El precio de este tipo de dibujos “fantasma” no lo dice.

Es realmente impresionante el trabajo que ha hecho con el barco “Empress of the Seas“. Un trabajo que “sólo” le ha llevado 960 horas. Sus armas de trabajo: un Macintosh, Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.

Web oficial | Kevin Hulsey